CÉSAR DEBE MORIR (2012)

LOS PRESOS DEL ARTE

Los directores italianos Paolo y Vittorio Taviani, no son muy prolijos en la producción de películas  ya que no cuentan con muchas películas en su haber, ni tampoco se puede decir que su filmografia sea de la más destacada, aunque tienen títulos brillantes como Padre padrone y Kaos (tal vez su obra maestra), lo que  hace que su cine no sea visto con mucho intereses, pero si algo se tiene que reconocer, es que son unos directores competentes que siempre presenta filmes de calidad, pero sin ese halo de genialidad que a veces la critica exige, catalogándolos en el grupo de los artesanos. 

En esta nueva producción  logran alcanzar el nivel de sus filmes más notables de su filmografia, tomando como base  la obra de Julio Cesar de William Shakespeare, en donde un grupo de presos  son voluntarios para formar parte del montaje de dicha obra, pasando por una audición  en donde cada uno se presentara. Cabe señalar que los actores son presos que tienen un nivel increíble.

La película es filmada como un documental, en donde vemos la realización de la puesta de escena de la obra, los ensayos, la interiorizacion de los actores de cada uno de sus personajes, el escenario es la propia cárcel, hasta los presos y guardianes que no participan en la obra forman parte de esta, la obra trasciende el escenario cruza las paredes, se introduce en sus actores, su propia vida carece de importancia, vemos como los personajes van poseyendo a los actores, ya no distinguen entre su vida real y la obra.

La historia de la obra Shakespeare, tiene que ver con la conspiración del asesinato de Julio César en los Idus de Marzo, por la mano de los senadores, en donde Bruto juega un papel importante, que movido por sus grandes ideales y el amor por Roma, y sobre todo por la libertad, se involucra en el asesinato de César. La película nos muestra a hombres hablando y luchando por la libertad, cuando estos están en una cárcel, quien más que ellos valoran el don de la libertad, y lo triste cuando esta es arrebatada  por un momento de su vida se sienten libres otra vez.

Los Taviani, con una gran puesta de escena, con unos encuadres fascinantes, que le imprimen un dramatismo en los momentos determinantes de la obra, como el asesinato de César y el discurso de Marco Antonio, en el cual se cuenta con  la intervención de todos los presos de la cárcel, son memorables, la película es una propuesta arriesgada y fresca, que no parece hecha por dos directores que pasaron los 80 años, y que para muchos su cine ya no tenia nada que ofrecer, aquí vemos un cine vital que logra trascender.

RUBY SPARKS (2012)

UN PIGMALION MODERNO

Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris, vuelven después de arrollar con Pequeña Miss Sunshine (2006), con una sátira muy negra sobre los concursos de niños, teniendo como guionista a Zoe Kazan, nieta del legendario director griego Elia Kazan, siendo una película en donde la imaginación se ve desbordada, presentando  una película inclasificable, en donde los géneros se encuentran mezclados, al igual que los sueños y la realidad.

La película cuenta la historia de Calvin Weir-Field (Paul Dano), un joven escritor que ha tenido un excelente debut con su primera novela, considerándolo como una joven promesa en el mundo literario, pero que actualmente se encuentra en un bloqueo creativo. Calvin es retraído, obsesivo, que no tiene ningún amigo y su perro no es una mascota normal, como toda persona relacionada al arte, va constantemente a las sesiones con su terapeuta, para que le ayude salir de su bloqueo, en donde le cuenta sobre un  sueño recurrente con una chica.

Su terapeuta le pide que escriba la peor pagina que pueda escribir, es ahí donde Calvin se desboca y empieza escribir como un poseído  contado la historia de la chica que sale en sus sueños, en donde empieza sus verdaderos problemas, cuando su personaje literario Ruby (Zoe Kazan) cobra vida. Es entonces que nos encontramos en una versión moderna del mito de Pigmalion, en donde un hombre se enamorara de una mujer creada por su mente. Pero que también recuerda a filmes como ¨Como más extraño que la ficción¨  y Truman Show¨ donde un tercero como un dios va moviendo los hilos de la vida de sus personajes.

Si bien tiene un inicio de comedia romántica fantástica, sacada de la filmografia de Frank Capra, esta se va tornando más oscura, pasando al drama sobre la convivencia de pareja, las relaciones amorosas, conflictos éticos  en donde la felicidad no es tan fácil de encontrar con el simple tipeo de una maquina de escribir, ya que su personaje no sólo ha cobrado vida, sino también tiene su propia individualidad.

Nos encontramos, ante una película en donde los diálogos son el plato fuerte en la historia, lo cual se tiene que agradecer a la protagonista (Zoe Kazan), en donde  el lado fantasioso de la historia se va dejando de lado y nos vamos concentrando en la relación de la joven pareja. Los directores le imprimen mucha fuerza a cada  escena, sobre todo en las escenas finales, que pasa del genero de la comedia al drama, pasando un thriller de suspenso, que genera en el espectador una sensación de risa, tensión y conmoción, que difícilmente  logra transmitir una película, siendo uno de los mejores filmes del año.