martes, 30 de marzo de 2010

COLINAS CIEGAS (2007)

DE ESPALDA A LA REALIDAD

Mang shan (Las colinas ciegas), escrita y dirigida por Li Yang, nos cuenta la historia de Bai, una joven universitaria, que para ayudar a su familia,decide conseguir un empleo yendo a los pueblos campesinos, para realizar un estudio, pero todo será una trampa de unos traficantes de mujeres, que la venderán para que sea la esposa del menor hijo de una familia de campesinos.

Como si se tratase de un personaje kafkiano, la protagonista no entenderá con lo que esta pasando, siente que es víctima de un mal entendido, que si va a las autoridades su situación se solucionará, pero se encontrará que este tipo de ventas, es una costumbre arraigada en la mentalidad de los campesinos, que a su vez se da con la anuencia de las autoridades, desde ese momento se percibe la impotencia al buscar una justicia en un lugar en donde sus gritos nunca serán escuchados.

El director, nos presenta la cruel realidad que le toca vivir a la joven Bai, somos testigos, que ella tan sólo es otra víctima más de esta costumbre barbara de una China que le da la espalda a la realidad, en donde se intuye que la madre de su marido, también fue secuestrada, siendo justamente ella, la que tratará de hacerle entender a Bai, que no hay escapatoria, lo único que queda es resignarse a la futura vida que le espera con su nuevo marido, pero ella no se resigna, cree fervientemente que alguien vendrá ayudarla, vive pendiente de la esperanza, siendo la única arma, que le servirá para enfrentar tanta injusticia.

Se nos coloca en hermosos paisajes, que se contrapone con el horror que se nos cuenta, la película si bien es un fuerte drama social, su tratamiento es más cercano a un thriller de terror, en donde, los aldeanos, están organizados para conservar su Status Quo, y no se vea afectada su forma de vida, todo un pueblo en contra de una mujer, que recuerda a películas como The Wicker Man, en donde todo un pueblo son testigos y actores de crímenes.

La película, es dura, y va directo a tratar de crearnos preguntas a cerca de lo que vemos, ¿A veces no somos testigos de determinados hechos, y lo mejor que hacemos es apartar la mirada y continuar con nuestras vidas?, consideramos algunas cosas inamovibles, que deben ser así, porque siempre fueron así; el film es un drama estremecedor, en donde todo parece que no existe salida, a algo que es más grande que nosotros mismos, una excelente reflección que nos regala Li Yang, en su segunda película.

EL HOMBRE DE LONDRES (2007)


OBSERVANDO AL OBSERVADOR

El director hungaro Béla Tarr, se hizo notar en la escena mundial con su película Santántangó, sorprendiendo a la critica, no por la duración de esta, que con un metraje de casi siete horas, sino por los planos largos, y muchas veces carentes de diálogos, una cámara envolvente que quiere abarcar todo, desde sus inicios, sus films como Nido de familia, rozan el documental, utilizando actores que no sean profesionales, y con diálogos muchas veces improvisados.

La forma de rodar de Tarr, da un giro radical con La condena, aquí da inicio a los planos secuencias largos, con un movimiento de cámara que se desliza lentamente, la reafirmación de la fotografía en blanco y negro, y ese aire fantasmal que le imprime a sus películas, en el cine de Béla Tarr, el uso de planos secuencias, sirven como una forma de edición, sus films los divide por bloques, y cada bloque es un plano secuencia, es decir en cada escena, la cámara se va moviendo sin que se produzca un corte, por ejemplo en una conversación, esta va girando, no existiendo ningún plano y contraplano, tan sólo el recorrido de la cámara alrededor de los protagonistas.

El hombre de Londres (A Londoni férfi), adaptación de la novela homónima de George Simenon, inicia, como un plano secuencia sensacional de diez minutos, en donde observamos al observador, que es el Maloin, un empleado de la estación de tren, el cual se encuentra en una torre, en donde será testigo de un crimen, con ese movimiento de cámara acostumbrado de ver en el cine de Tarr, y la presencia de la neblina, como un protagonistas muchas veces presente en sus películas, que como ya mencionamos le da un aire casi espectral a las escenas.


Maloin, no sólo será testigo de un crimen, sino que se hará de un maletín lleno de dinero (que fue el motivo del crimen), el cual ocultara, iniciando un duro camino, de culpa y ambición, en donde el dinero, se convertirá es el camino de la libertad, tanto de él como de su familia, especialmente su hija, que quiere que tenga una vida mejor, lejos de la explotación al que es sometida, para poder sobrevivir; pero tendrá que soportar la investigación policial, por un viejo y agudo comisario.

La película tiene reminiscencias del cine negro, pero al estilo del director, en donde el silencio y el movimiento de la cámara, inundará la pantalla, hay una escena que recuerda mucho a la escena final de Los muertos de Lisandro Alonso, en donde la tensión se logra a través de lo que no se ve, la cámara apartar al espectador de lo que ocurre, tan sólo queda la imaginación.

El hombre de Londres, es un trabajo excepcional de Béla Tarr, nuevamente nos transporta a ese mundo tan particular que tiene en su mente, en donde el tiempo parece suspendido con la mirada de su cámara, el caminar de seres fantasmales que quieren continuar viviendo, sin encontrar una razón para ello, se trata de un film altamente recomendable.

SHUTTER ISLAND (2010)

BUSCANDO UN MONSTRUO


Martin Scorsese, uno de los más grandes directores de la actualidad, y uno de los mejores directores de la historia, al que la academia, le hizo un reconocimiento tardío a su talento, entregándole el Oscar por el remake de un film hongkones, Scorsese fue director que salió de las escuelas de cines, al igual que Coppola, Lucas, Spielberg, en la década de los 70, que fueron los generadores de darle un nuevo giro al cine americano de esa época, Scorsese en los últimos años, está comprometido con la conservación de los filmes americanos, que demuestran su gran pasión por el cine, además de ser un gran devorador de cine.

Shutter Island, el último trabajo de Scorsese, no sitúa en 1954, dos agentes del FBI (Di Caprio y Mark Ruffalo), son asignados al caso de la desaparición de una interna (Rachel) del hospital psiquiátrico Ashecliffe ubicado en la isla Shutter, en dicho hospital se encuentran alojados, criminales con enfermedades mentales, su búsqueda sera su principal misión, o eso parece al principio, el director, nos va sumergiendo a través de una banda sonora sobre cargada desde el inicio, en donde nos va adelantando que algo tenebroso se oculta en la Isla.

Mucho se habla, de que la película es un homenaje al Gabinete del Dr. Caligari, Corredor sin retorno de Fuller, se podría decir, que ambas películas tiene cierta influencia,tanto temática como estéticamente, pero en donde se ve una gran influencia, la cual se respira en todo el film, es el cine de Hitchcock, el homenaje es constante, los movimiento de cámara, los ángulos de los planos, el desarrollo de la trama, un protagonista, que tiene un pasado que lo afecta en el presente, nos muestra el laberinto que debe recorrer el agente del FBI para encontrar la verdad, a través de las pistas, que nos va develando poco a poco el misterio de la Isla, y que uno ve venir a mitad de esta, al igual que Hitchcock, Scorsese no le da importancia a lo que cuenta si no como lo cuenta, nos va situando en la mente del protagonista, la certeza cada vez es más débil, nuestro mundo se desploma pedazos, y no lo ponemos contener, somos partes del ese juego mental, la historia logra traspasar la pantalla y meterse en nuestras mentes.

Es así, que Socorsese, sacude al espectador con las imágenes, nos obliga a que nos mantengamos atentos a cualquier mínimo detalle que pase en la historia, imprime la tensión a cada paso que toma el protagonista, recuérdese la escena de los calabozos, en donde Di Caprio, interroga a uno de los internos, intercalándose momentos de oscuridad total y la luz de una cerilla,verdaderamente notable; la película es el viaje que realiza el protagonista para encontrar la verdad, y es su director el que nos lleva a ese mundo, Scorsese ha logrado un trabajo impresionante y cautivante, una de la últimas joyas del maestro.

domingo, 7 de marzo de 2010

EDEN LAKE (2008)


A LA VUELTA DE LA ESQUINA
Opera prima del director británico James Watkins; la historia trata sobre una joven pareja que decide pasar unos días en un apacible lago, en el campo, este viaje servirá de excusa para que Steve (Michael Fassbender), le pida a su novia Jenny (Kelly Reilly)casamiento, pero al igual que en Deliverance, la tranquila del campo se ve afectada, al darse cuenta que no se encuentran solos.

Tendrá como nuevos vecinos a una pandilla de niños, el personaje de Steve, que un hombre ya maduro de treinta años, sera humillado delante de su novia, por un grupo de niños, recuerda al personaje de Dustin Hoofman en Perros de paja, en donde una persona civilizada y racional, es rebasada por el salvajismo de otros, en donde tan solo le queda aceptar, su derrota ante las pequeñas riñas, pero estas riñas, se convertirán en un juego, que se tornara cada vez mas peligroso,produciendo el descontrol de la situación.

Watkins, nos muestra el terror de lo cotidiano, ese terror posible en la realidad, es ahí, en donde nos encontramos en un film perturbado para nuestros sentidos, nos trasmite ese miedo a lo posible, que no se encuentra en los monstruos creados en la imaginación, sino cercano por los monstruos del mundo real,en donde la sinrazón se apodera del ser humano.

El director, logra imprimir tensión en cada escena, con ritmo narrativo frenético,en donde en cada momento es un salto de emociones, que el espectador no puede de dejar de apartar la mirada en lo que esta pasando,no hay descanso cuando el juego de la cacería humana inicia, tan solo nos queda esperar un nuevo sobresalto en nuestro asientos.

El film, juega con el espectador, lo involucra en el juego, lo hace participe, aplica golpes certeros, logrando traer mas cerca el terror en nuestras mentes, sentimos esa impotencia de los protagonistas, la película termina, pero el miedo aun permanece, gran trabajo en la primera película de Watkins, tal vez se puede discutir algunas escenas se pueden tildar de inverosímil, la forma de contar la historia es de lo mejor de los últimos años, en cuanto a los thrillers de terror.