INVICTUS (2009)

SOY EL AMO DE MI DESTINO

Cuando me entere que la nueva película de Eastwood, tomaría un episodio de la vida Nelson Mandela cuando ocupó la presidencia de Sudafrica, especialmente con la copa mundial de Rugby del 95, no fue algo que me haya entusiasmado, no le veía mucho material, para contar una historia interesante, bueno después de haberla visto, tengo que decir que el film es muy estimulante, esto se debe a que Eastwood, cuenta una historia, que podría ser un telefilm, pero renuncia a esto, ya que su director centra en contar la historia de dos hombres de una manera objetiva, escéptica y contenida, quitando cualquier atisbo de efectismo melodramático.

Nelson Mandela (Morgan Freeman) llegó a la presidencia de Sudáfrica, dos años después de ser liberado de la prisión, por más de 25 años, un hombre que vivió un cuarto de siglo en prisión, que sufría en silencio la división de su país, sintiendo la responsabilidad de unir a dos pueblos tan divididos, eliminar las fronteras del odio de sus compatriotas, tanto como negros y blancos, pero por donde empezar, como se puede olvidar tanto años de odios y prejuicios, es entonces que Mandela encuentra la respuesta, la cual esta en el lugar más insospechado, en la selección de Rugby de Sudáfrica, un equipo como sus colores constituía para los negros sudafricanos en un símbolo de opresión, es a partir de este equipo en que Mandela tiene la esperanza de unir a su país.

Las últimas películas de Eastwood, se han convertido en clases maestras para enseñar como se debe dirigir, como se debe contar una historia, a Eastwood sólo necesita unas cuantas escenas para describir a sus personajes, utiliza las palabras necesarias, nos llevando con la cámara, para que seamos testigos, de un hecho imaginable de un milagro realizado por dos hombres que tenia una misión, un sólo sueño, que se volvió el sueño de toda una nación, no toma partido por nadie, tan sólo quiere contar una historia, una historia que debe ser contada, el día en una nación se puso de pie y olvido sus diferencia, uniendo sus voces en un solo grito.

La historia huye de lo político, huye de la sensiblería, huye de todo aquello que pueda distraer al espectador, se centra en lo que realmente nos quiere contar, es una película directa que tiene un norte desde el principio y que nunca lo pierde, las historia que cuanta Eastwood son solidas, principalmente por la forma en que las cuenta, es aun director que su director que utiliza muy bien las cámaras, los planos, para poder transmitir emociones.

No se trata tal vez de uno de los mejores trabajos como director, pero como ya lo dije, se trata de una lección de cine, hecha por uno de los grandes maestros del cine de la actualidad, por lo que cada film que haga siempre interesante de ver, un continuo aprendizaje de un hombre que no renuncia y claudica en contar historias que él considera necesario contar.

EL SECRETO DE SUS OJOS (2009)

LA PASIÓN QUE NUNCA CAMBIA

Juan José Campanella, no es director al cual, tenga una admiración particular, me parece que las características de su filmes, tiene que ver con lo cotidiano, el día a día, de un hombre común, en donde nos presenta sus alegrías, tristezas, contadas en una manera amable, y con una gran fluidez, que hacen que sus películas se han muy accesibles al público, en algunas ocasiones, satura con el melodrama como es el caso de La luna de Avellaneda, en otros puede lograr conmover y emocionar sin llegar a ese extremo, como en El hijo de la novia,a ninguna la pondría en la categoría de gran cine, como ya dije Campanella, hace películas amables, que logran su propósito, el cual es entretener.

Esta última película de Campallena, toma otro registro, deja la comedia romántica, y se embarca al Thriller, y no lo puedo negar lo hace muy bien, el film nos cuenta la historia de Esposito (Ricardo Darin), un antiguo secretario de un Juzgado, que en su época de retiro, tiene la necesidad de escribir una novela, de un crimen que nunca fue resuelto, el cual fue la violación y asesinato de una joven, los recuerdos son para él muy vivos, por lo que esta decidido a terminar la novela y saber como termina la historia, por lo que tendrá que recorrer en su pasado, y buscar a una amiga que amaba en silencio, la juez Irene Menéndez (Soledad Villamil), por lo que producirá en Esposito el renacimiento de su amor por ella.

Para Esposito, existe algo especial en la historia que quiere escribir, más que la violencia del crimen, el ve el amor y anegación que siente el viudo hacia su esposa, para Esposito es la prueba palpable que el amor existe, aunque él considere que le esquivo, ya que Irene se va casar con otro, y no puede hacer nada para evitarlo, por la sencilla razón, de que nunca le confesó sus amor.

Como en toda película de Campanella, el humor siempre esta presente, estando a cargo de la cuota de humor, Guillermo Francella, que hace de un secretario alcohólico, que ve el lado positivo, la escena del bar, en donde se descubre la verdadera pasión del sospechoso, es sencillamente delirante, su director muestra un talento para pasar del drama a la comedia, con facilidad, que entusiasma. Uno de los puntos más altos del film, es el plano secuencia que se inicia con el acercamiento al Estadio de Fútbol, logrando un clima de tensión en el espectador, aderezadas con algo de humor.

Campanella, le da importancia a las miradas, esas que nos dicen todo, mientras nuestras boca pronuncia palabras, nuestros ojos, dicen lo que sentimos, otro gran acierto del film, nos descubre a un director maduro, que no se queda en grandes discursos que no dicen nada, sino quiere trasmitir a través de las imágenes, no es necesario que el protagonista grite el amor, nosotros lo podemos ver, la escena final es un ejemplo de ello, en esta ocasión, puedo decir que Campanella a realizado una gran película.

(500) DAYS OF SUMMER (2009)

ADVERTENCIA: NO ES UNA HISTORIA DE AMOR

La película en cuestión, es una grata y refrescante sorpresa del comienzo de año, conforme transcurría la historia, me ponía a pensar, en los distribuidores de Films del Perú, sinceramente no entiendo la razón, de traer gran cantidad de películas carecen de total interés dejando de lado a esta muy buena comedia ¨romántica¨, que trata del desamor.

Su director Marc Webb, en su primera película a realizado un trabajo extraordinario, desde el inicio nos cuenta como va a terminar, bueno la historia es muy conocida, chico conoce a chica, en este caso el chico se llama Tom (Joseph Gordon-Levitt), y la chica Summer (Zooey Deschanel), pero se nos dice que no estamos ante una historia de amor, Tom trabaja en una empresa dedicada a confeccionar tarjetas de felicitaciones, siendo un creyente del amor, al contrario de Summer que considera el amor, una ficción, algo que no existe, ni nunca existió.

La película inicia con el rompimiento de Tom y Summer, en donde Tom es que lleva la peor parte, ya que aun sigue enamorado de Summer, es así que somos testigos de la reconstrucción de su relación desde que se conocieron, el rompimiento el post rompimiento y la despedida, en donde hay momentos dulces y románticos, otros tristes y dolorosos.

El director, disecciona la relación de ambos, sin tomar partido, presentándonos a dos personajes diferentes, que encuentran puntos en común para iniciar algo juntos, pero claro el inconveniente es la percepción que tiene cada uno de su relación, Tom no acepta que el ¨amor¨ de su vida, no sea Summer, y tratará de lograr recuperarla, una de las escenas geniales, es cuando, Tom va a la fiesta de Summer después de rompimiento, en la cual divide la pantalla, mostrándonos las expectativas (De Tom) y lo que sucede realmente.

La narración no es de forma lineal, nos traslada diferentes días sin orden cronológico, en donde nos muestra los momentos más importantes de la relación, esto hace que la película sea contada de una manera ágil y dinámica, acompañados por las buenas actuaciones de sus protagonistas, además de sus geniales en algunos momentos duros y conmovedores.

Conforme avanza el film, somos testigos de los cambios de Tom de un total creyente del amor, a un defensor de la inexistencia de este, se trata de una de las comedias más inteligentes, agudas, de los últimos años, esto reafirma mi apreciación de que los Estadounidenses son los reyes de la comedia en la actualidad.

LOS LIMITES DEL CONTROL (2009)

¿UD. NO HABLA ESPAÑOL, VERDAD?

Jim Jarmusch, es un director americano que tiene gran influencia en el cine europeo, en particular de Bresson, Antonioni, Godard, pero sin dejar de lado el cine clásico de Hollywood, pero con una mirada particular del cine y sobretodo de la música.

La historia, es sencilla, un hombre de ascendencia africana, del cual nunca sabremos su nombre, en los créditos a la final del film, aparece el nombre del personaje como el hombre solitario, bueno el protagonista, inicia su viaje de Francia a España,pero antes tendrá una entrevista con un criole francés, produciendo un intercambiaran cajas de fósforos, este intercambio de cajas de fósforos, se producirá a lo largo de la película, en distintos días y personas, y cada uno hará la primera pregunta, ¿Ud no habla español, verdad? , para lo cual la respuesta es siempre la misma, todos estos personajes, expondrán sus ideas particulares sobre la música, el cine, la ciencia, la bohemia.

La película, es presentada como un thiller, dentro del genero de espías e intriga, y conspiraciones, en donde su director no nos presenta el glamour de este tipo de cine, como las persecuciones, el seguimiento, peleas, tiroteos, tan sólo nos deja la incertidumbre sobre la misión que tiene el protagonista, Jarmusch, ha pretendido realizar un Film de intriga despojándola de todos los elementos característicos de esta, para presentarnos una película, en donde vemos los tiempos muertos, no vemos la acción del que va a cumplir una misión, sino la espera, sus viajes a museos, o sitios turísticos, y su practica de Tai chi.

Jarmusch, construye la historia principalmente por su puesta de escena, la preparación de los actores, en sus movimientos, y en sus silencios, la entonación y ritmo de sus palabras, su director, da más importancia al sonido, a la musicalización de las palabras que al propio texto, no es importante lo que se dice sino como se dice, el guión sirve de base para partir de una idea, pero es la puesta en escena donde entendemos o creemos entender la intención de su director, el cual es contarnos otra película mas de intriga, pero en la manera particular como ve el cine, donde cuando las palabras no son importantes, quedando sólo el poder de la imaginación.

El hombre solitario, es la unión de varios personajes de las películas de Jarmusch, podemos encontrar a William Blake de Dead Man, ya que ambos realizan un viaje que es desconocido tanto para los espectadores como para ellos mismos, también vemos la disciplina y preparación para su misión al igual que Ghost Dog, el impertérrito rostro de Bill Murray en Flores Rotas, es un personaje solitario, silencio y sin nombre, que como un juego va avanzando poco a poco a su meta, para luego desaparecer.

Jarmusch, que no deja de sorprender con cada nueva película, sigue siendo fiel asimismo, a esa manera tan particular de ver el cine, conservando su talento para saber transmitir su visión a través de imágenes y sonidos, a ser partícipes a los espectadores de las historias que cuenta, en tratar de usar ese gran don que es la imaginación.

HACE MUCHO QUE TE QUIERO (2008)

EL REGRESO DE JULIETTE

Escrita y dirigida por el novelista francés Phillippe Claudel, haciendo su debut en el cine,en el cual nos entrega una obra notable, sutil, y conmovedora la, que constituye una desborde de emociones entremezcladas, amor, rencor, dolor, alegría, tristeza.

La historia es sobre una ex convicta llamada Juliette (Kristin Scott Thomas), la cual sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel, Léa (Elsa Zylberstein)que es su hermana de menor, la recoge de la cárcel, para llevarla a vivir con su familia, conformada por su esposo y sus dos hijas adoptivas (de origen vietnamita), Juliette ha sobrevivido estos 15 años, construyendo un muro a su alrededor, para alejar a los demás, y olvidar su dolor, pero ahora en libertad, no sabe como regresar a su vida anterior, una vida que ha intentado todos esos años en olvidar, pero tal vez pueda encontrar un motivo para regresar.

El director, va develando poco a poco, el secreto de Juliette, de una manera tan sutil, que nos muestra la gran sensibilidad de su director, al momento de contar la historia, la película se va armando de nivel en nivel, es impresionate la forma como maneja de los tiempos narrativos, las elipses, si bien se trata de una película construida con pocos diálogos, silencios, un ritmo pausado, es una película dinámica.

La contiene escenas memorables, como la escena en que se conoce el crimen que cometió la protagonista, es sencilla e impactante, entonces la interrogante es cada vez mayor, ya que conforme uno va conociendo Julietta, no puede entender los motivos que le llevaron a cometer el crimen, otra gran escena es tratada cuidadosamente, es cuando Juliette lee el diario de Léa, es realmente conmovedora.

La cámara sigue a la protagonista, la cual en un inicio es fría y alejada, pero que poco a poco va bajando la guardia, y se enamorándose de las hijas de su hermana, pero Julietta aun continua alejada, todavía no decide regresar, el dolor permanece y dolor de olvidar y haberse sido olvidada, pero se dará cuenta que durante los años de prisión se engaño, porque si había alguien que la esperaba, y que aun la sigue esperando.

Gran merito de la película cae sobre los hombros de una extraordinaria actriz Kristin Scott Thomas, es impresionante lo transmite su actuación, con miradas, gestos, con un simple esbozo de sonrisa, con su silencio, nos dice todo.

Como ya dije se trata de una película notable, con gran trabajo de dirección, nos conmueve y emociona, nos sumerge poco a poco en la historia, en ese extraño viaje que realiza Julietta para regresar a casa, sabiendo que no importa el tiempo que a uno le tome regresar, cuando siempre hay alguien esperando.