domingo, 30 de agosto de 2009

LES BAS-FONDS (1936)


LA COMEDIA DE LA MISERIA HUMANA

Los bajos Fondos, adaptación de la obra homónima de Maximo Gorki, obra que ha sido adaptada en diversas oportunidades en el cine, la presente película es dirigida por el maestro Jean Renoir, director que realizó sus principales películas en el periodo anterior a la Nueva Ola, pero a diferencia de sus contemporáneos, su cine no era acartonado, ni academista, características que los iniciadores de la Nueva ola estaban en contra, siendo una de las razones por la cuales las películas Renoir fueron revaloradas, además de sus cualidades cinematográficas, con respecto a la dirección, y la forma aguda de retratar la realidad, y el humor que le imprime a sus filmes, aunque en ellos se toquen temas trágicos y dolorosos, por lo que Renoir, dosifica la comedia como un elemento importante, mostrándonos su gran talento en la manera de narrar sus historias.
La historia se inicia en un salón de Juegos de la burguesía francesa, en donde El Barón (Louis Jouvet) en juego de cartas lo pierde todo, abandonando el lugar con mucha calma, ese mismo día conocerá a Wasska Pepel (Jean Gabin, un ladrón de mala muerte, al cual le regalará objetos de su antigua casa, prefiriendo que se lo lleve él que algún acreedor, esto llevara a una confusión con la policía que es resuelta por El Barón, al ver Pepel que su nuevo amigo no tiene a donde ir le ofrece un acomodarlo en el lugar que esta ocupando, ya que tiene mucha influencia con la dueña de la pensión.

En la pensión estarán alojados diversos personajes, que vivirán en la miseria, además del matrimonio que alquila los cuartos conformada por Vasilisa Kostyleva y Kostilev, y Nastia la hermana de Vasilisa, en el que se realizara un enredo amoroso entre Vasilisa, Pepel y Nastia, ya que si bien Vaisilisa está casada, tiene un romance con Pepel, del cual está completamente enamorada, pero Pepel está enamorado de Nastia, a lo cual ella no lo rechaza del todo, siendo algo que percibe muy bien Pepel.

Ya habíamos mencionado sobre el cine Renoir, que el humor es un elemento recurrente en sus películas, aunque las historias toquen temas sobre la miseria, dolor y muerte, como la presente película, conjugando todos los elementos para imponer el ritmo, describiendo perfectamente a los personajes en unas cuantos pinceladas, El barón es ser cínico, aunque culto de bajos instintos capaz de hacer las peores maldades, con el simple afán de divertirse; Pepel, si bien es un ladrón, es una persona de buen corazón, aunque no lo quiera aceptar, siendo una de las razones del porque Nastia se siente atraída por él; Vasilisa es una mujer insatisfecha, que se caso simplemente por el dinero, busca el amor pero este le es esquivo, por lo que deja a relucir su amargura y envidia; Nastia es una muchacha noble, pero rebelde e inteligente, que gracias a su astucia sale bien librada de los contratiempos.
El film constituye en un gran trabajo de Renoir, en todos los aspectos como en el narrativo, de dirección, y los actores,juega muy bien los tiempos, con el ritmo que se imprime a la narración, diálogos ingeniosos, cabe destacar además la escena final que un claro homenaje a otro grande Charles Chaplin, de una de sus obras maestras Tiempos modernos, Renoir es un director referente para los viejos o nuevos directores, ahí la importancia de su cine.

QUE LA BÈTE MEURE (1969)


CHABROL Y EL CINE POLICIACO

La Nueva Ola francesa, tuvo como uno de sus integrantes a parte de los ya conocidos Truffaut y Godard, a Claude Chabrol, que se ha especializado hasta fecha con el cine policíaco o de crímenes, en donde con mirada cínica, presenta a la burguesía francesa en su faceta más frívola e infantil, en muchas ocasiones con resultados sobresalientes, como La mujer infiel, El carnicero, Gracias por el Chocolate, La ceremonia, Un asunto de mujeres, Al anochecer, y la presente película que nos ocupa hablar.

Que la bête meure, que en España lleva el título de Accidente sin Huella, en latinoamerica la traducción es más fiel al original, teniendo los siguientes títulos, La bestia debe morir o Que la bestia muera, la historia se centra en la venganza de Charles Thenier, un escritor que buscara al hombre o mujer, que en un accidente automovilistico mato a su hijo y huyo, constituyendo el único motivo para seguir viviendo, el vengarse del asesino, en donde ira descubriendo poco a poco más pistas sobre la identidad del asesino, ya que no sabe quien es, sólo sabe que tiene que morir.


Mientras va desentrañando el misterio sobre el accidente, nos va contando sus planes como acabar con el asesino, pero en su camino encontrará a Helene Lanson una actriz de cierta fama, que es cuñada del odioso Paul Decourt, con la cual tendrá una relación sentimental, pero es utilizada simplemente por Charles para llegar a Paúl, el principal sospechoso del crimen, al que conocerá a fondo su vida y su familia, siento una real repulsión hacia Paul por ser una persona despiadada y cruel con los que lo rodean, en donde la idea de matarlo adquiere más fuerza.

La película es fría y directa, el dolor del padre no se exterioriza pero se siente, su investigación, es un peregrinaje, un recorrido hacia la exhumación del dolor, sus palabras son constantes plegarias para dejar todo atrás y desistir de la búsqueda, pero no puede hay algo más fuerte que él, algo domina su voluntad, ya no existe el hombre, este se convirtió en un ser guiado por la venganza, para él no hay un antes ni un después, tan sólo su venganza, Chabrol consigue mediante una narración plagadas de miradas y rostros fríos, transmitirnos lo que siente cada uno de ellos,en donde la tensión se respira en todo el film.

Chabrol, nos regala mediante este título, uno de sus mejores películas, en donde la trama es simple, pero su director desmenuza a los personajes a su antojo, a los cuales nos presenta en su real desnudes, en donde no hay contemplaciones, siendo esta complejidad en los personajes que absorbe y penetra en nosotros, y que le da categoría de obra maestra al film.

sábado, 29 de agosto de 2009

LLUVIA NEGRA (1989)


HIROSHIMA, HIROSHIMA ¿DONDE ESTAS?

Shohei Imamura, director que realizo sus trabajos en el periodo clásico japones junto con Mizoguchi, Kurosawa, Naruse, Ozu, entre otros, extendiéndose hasta el 2002, su cine nos muestra los cambios de las costumbres japonesas, con la occidentalización, muchos de ellos son una denuncia sobre la sociedad, Imamura fue ganador dos veces de la palma de oro por el Remake La balada de Narayama (1983), y La anguila (1996), la primera es un relato sobre las costumbres de un pueblo que en la cual, tiene como tradición que los ancianos que cumplen 70 años tienen que ser abandonados en las montañas, en la segunda es sobre un ex convicto que asesino por celos a su esposa y al amante de esta, en ambas nos presenta un choque entre la tradición con las nuevas ideas, Imamura cuestiona las costumbres, a la sociedad, pero de manera silenciosa.

El inicio de ¨Lluvia negra¨ (Kuroi ame), es con la toma de toda la Isla Hiroshima en silencio, ubicándonos en el día del lanzamiento de la bomba atómica, las siguientes escenas, son de los pobladores que realizan sus tareas como cualquier día, pero después un breve momento, se inunda la oscuridad en la pantalla, acto seguido la destrucción y el caos, Hiroshima ya no existe, sólo quedan escombros, en donde los sobrevivientes, creen haber llegado al infierno.

Las primeras escenas son las más conmovedoras y arrebatadoras que haya visto en muchos años en una película, transmiten el desconcierto, la impotencia sobre una de las mayores tragedias que ha vivido no sólo Japón si no la humanidad, el uso del desenfoque en las primeras escenas de la explosión, dan una sensación de estar ante una pesadilla, la dirección y fotografía tiene un tono clásico, siendo un gran punto a favor de esta.

Después de la explosión se produce la Lluvia negra, hecho que le da titulo a la película, y que constituye el elemento más importante a largo del film, en la consecuencia que generó en los años con los sobrevivientes, siendo una de las personas expuestas a esta lluvia, Yasuko, la protagonista de la película, que habiendo quedado huérfana, es acogida por la familia de su Tío, el que la quiere como una hija, buscando que forme sus propia familia, pero esto no será una labor muy fácil, a pesar que Yasuko es una bella joven, pero existen cuestionamientos sobre su salud, que no hacen una buena candidata para el matrimonio.


Es así, que la historia, nos va trasladando a los días de la tragedia de Hiroshima, mostrándonos la locura del ser humano, su capacidad destructiva, que a veces parece que no tiene limites, nos cuenta los efectos que radiación,la convivencia, la intolerancia, el prejuicio,las víctimas, ya nada volvería ser igual, se podrá reconstruir la ciudad, los edificios, las calles, pero una vida destrozada no puede ser reconstruida, esto es lo que Imamura no narra, nos lo restrega en la cara, nos lo grita con el silencio, con ese estoicismo japones, los protagonistas cumplen con su deber de ser víctimas, que aceptan su destino.

Se trata de una de las mejores películas antibelicistas de los ochenta, sino la mejor, con una gran trabajo de dirección, una fotografía extraordinaria, una historia que atrapa y sacude al espectador de principio a fin, cuando el mensaje llega de una manera tan clara y dura, es difícil sentirse indiferente.

domingo, 23 de agosto de 2009

TUMMIEN PERHOSTEN KOTI (2008)

LAS ORUGAS NO NACEN EN INVIERNO

Tummien perhosten koti, la traducción sería algo así como El nacimiento de las mariposas negras, dirigida por Dome Karukoski, es la historia de un casa en donde se recluyen a chicos problemáticos conocida como ¨La isla¨, la casa estará a cargo del estricto Olavi Harjula, que impondrá sus reglas a los jóvenes, en dicha casa también habitaran los demás miembros de la familia de Olavi, su esposa Irene y sus dos hijas Vanamo y Orvokki.

Las escena del inicio ocurren en un día de lluvia, en donde se encuentran un matrimonio con su hijo, que hace preguntas, al no entender del todo lo que esta ocurriendo, al igual que publico, siendo la respuesta del padre más desconcertante aún, después somos trasladados a un bote en la que se encuentra el protagonista de nuestra historia, por lo que entendemos que las primeras escenas corresponden a los recuerdos de infancia de Juhani Johansson, que era ese niño que comprendía lo que pasaba, y que aún no llega a entender del todo sus recuerdos.


Se nos va contado los problemas de Juhani, de poder adaptarse con sus nuevas familias, su rebeldía ante la autoridad, por lo que Olavi llegara a la conclusión que el mejor lugar para poder enderezarlo sera La Isla, idea que no comparte Juhani, es así que comenzará su recorrido por esta casa, llegando a integrarse a una nueva familia.

La película nos narra la vida de Johani en La Isla y de sus demás habitantes, intercalándose los sueños y recuerdos de Juhani, en donde poco a poco se devalando el misterio oculto no sólo para los espectadores sino para el propio Juhani, recuerdos que lo atormentan desde su infancia, en donde la felicidad nunca estuvo presente en su vida, y se la hubo, no quedo el mayor recuerdo en él.


Juhani, comenzará un cortejo con la Vanamo, la mayor de las hijas de Olavi, pero que se vera entorpecido por el actuar erradico de Juhani, que se generan por una confusión, siendo una víctima de su mente torturada, alrededor de él se van desarrollando otras historias que se van entrelazando hasta llegar a un inevitable final violento.

La película, tiene una buena fotografía, en las cuales vemos los diferentes estaciones de ese país, las flores en todo su apogeo hasta un invierno gélido, la narración es pausada en la mayor parte siendo evidentemente un drama, dirigida con gran pulso, buena definición de los personajes, pero en los últimos minutos se produce un cambio radical, pasando de ser un drama a un Thriller, el problema no es el cambio de género, si no que las situaciones se tornan forzadas, para poder revelarnos el misterio, esto mella lo que se había logrado a lo largo de la película, pero aún así esta no pierde interés, siendo un título que vale la pena visionar.

sábado, 8 de agosto de 2009

THE PEOPLE AGAINST O´HARA (1951)


CUANDO SER INOCENTE NO ES SUFICIENTE

Mencionar a John Sturges es nombrar a un director importante en el mundo del cine, que constituye un referente sobretodo en el western, siendo el genero en el que más destaca, Escape From Fort Bravo; Conspiración del silencio; El sexto fugitivo;Duelos de titanes; El último tren de Gun Hill; y Los siete magníficos, son los títulos en este genero en el que destaco, pero también dirigió otros clásicos como La gran evasión y El viejo y el mar, la características de su estilo de dirección, poniendo en cada película su sello particular, siendo lo más representativos, su economía narrativa, las escenas trepidante de acción, diálogos concisos, personajes solitarios, han hecho que se considere a Sturger en como autor más que un artesano, aunque se trata de un tema que pueda entrar en discusión sobre en que categoría entraría el director, lo que no se puede discutir es en la calidad de sus películas.

The People Against O'Hara, entraría dentro de la películas del genero del cine negro,en donde James P. Curtayne (Spencer Tracy)un abogado famoso penalista, que tan sólo ve casos civiles en la actualidad, por la enorme presión que le genera ejercer en la vía penal, lo que lo llevo en su oportunidad al alcoholismo, encontrándose en recuperación, gracias a la ayuda de su hija Virginia 'Ginny' Curtayne (Diana Lynn), la que lo cuidara, pero esta tranquilidad se ve alterada por unos padres que quieren que represente a su hijo Johnny O'Hara, que es acusado de homicidio, el en primer momento le dice se mostrara renuente a tomar este caso, al igual que su hija, debido a su problema, pero a la continua presión y al darse cuenta que es el único abogado que verdaderamente lo puede ayudar, decidirá tomar el caso.

El caso de Johnny es complicado, todo esta en su contra, no tiene coartada, existen pruebas que lo implican como el autor del crimen, aunque Curtayne cree en la inocencia de su patrocinado no tiene ninguna para desvirtuar las acusaciones de homicidio por parte del brillante Fiscal, además de sentirse que tal vez su tiempo como gran abogado ya paso, es por tal motivo que recurrirá a a pagar un testigo para que declare a su favor, perjudicando aun más la situación de su defendido y la suya, por lo que tomara la decisión de iniciar su propia investigación y revelar el misterio que O´hara se resiste hacerlo, en donde todo hace presumir que la mafia está implicada

Sturges va introduciéndonos en la historia, trataron de desentrañar el complicado marañado del caso, despertando el interés más y más conforme avanza la historia, además de imprimirle una narrativa fluida, teniendo otro punto destacable la actuación de Tracy, esta altura de sus grandes performances, en donde sobresale, mostrándonos un hombre que lucha constante contra la adversidad y consigo mismo, que hará todo lo posible para que se haga justicia, aun yendo en contra de ley, la película nos habla de la justicia, del deber de un abogado con su cliente en brindarle la mejor defensa, que a veces nos lleva a sacrificios que uno nunca se imaginaria, de un hombre que siente acabado, pero que le espera una segunda oportunidad, la película es una escusa para ver los inicios del cine Sturges y otra gran actuación de Tracy.

lunes, 3 de agosto de 2009

LE CHEMIN DES ÉSCOLIERS (1959)


EL OPORTUNISMO EN TIEMPO DE GUERRA

La ocupación nazi en Francia ha sido llevada al cine en diversas oportunidades, algunas con muy buena fortuna, donde las más sobresalientes son; Esta tierra es mía de Jean Renoir, El condenado a muerte ha escapado de Robert Bresson, La travesía de Paris de Claude Autant-Lara y; Adiós, muchachos de Louis Malle; en la primera mencionada Charles Laughton interpreta a profesor cobarde que si bien como casi todos los franceses se opone la ocupación, su cobardía le impide involucrarse; en el segundo caso la película de Bresson, nos cuenta la historia de un joven de la resistencia que cree firmemente en luchar en contra del ejercito alemán y liberar a su país; la tercera en un tono de comedia Jean Gabin es un pintor que decide ayudar a un comerciante a transportar carne en el toque de queda; en cuanto a la última Malle nos conmueve con la historia de dos amigos que están en un internado en la época de la ocupación alemana.

En la mayoría de estas películas se tiene como tema central el heroísmo, la lucha en contra un enemigo en común, en este caso en particular el ejercito alemán, siendo el más claro ejemplo de esto la película Renoir (Esta tierra es mía), bueno también se debe ver que fue rodada en 1943, es decir en plena ocupación alemana, pudiendo ser tachada de ser un film netamente propagandístico, pero esto no quita la buena factura de la misma.

Entre las películas antes mencionadas, la que guarda más relación con el presente a film a comentar es La travesía de Paris, porque en ambas no nos cuenta actos heroicos, ni personajes que se oponen a la ocupación nazi en Paris, solo se muestra a personajes que quieren sobrevivir, en Le chemin des écoliers, Alain Delon es Antoine Michaud, un estudiante del colegio que no le interesa asistir a la escuela sólo busca diversión, y ganar dinero en el mercado negro de Paris, además de pasar el tiempo con la hermosa Yvette (Francoise Arnoul), para lo cual Antoine engañará a sus padres, sobretodo a su padre Charles que es un empresario honesto, que jamás se atrevería a ayudar al ejercito ocupasionistas a ayudar o sacar provecho de la guerra, el engaño consistirá en supuestamente realizar un viaje a la casa de campo de un amigo, siendo descubierto, para lo cual elaborará otra mentira al hacerlos creer que el engaño se debió a que es miembro de la resistencia parisiense y no quería que se enteraran de su participación en dicho grupo, ante esto los padres de Antoine se sentirán orgullosos de él.

Es así, que Antoine seguirá saliendo sin que sus padres se opongan, creyendo que su hijo es un héroe, a lo que llevará a cómicas situaciones, como la escena del restaurante donde asisten miembros del ejercito alemán y los colaboracionistas, en donde todo se torna una situación inmanejable para el pobre el Antoine y sus compañeros para no ser descubiertos de sus mentira y que son simplemente unos traficantes de mercancía.

Si bien la película parece tomar con ligereza el tema de la ocupación alemana, no es así del todo ya que los que nos cuenta es acerca la responsabilidad, la madurez, la familia, cuando no queremos aceptar que las cosas no a volver a ser como antes, y que los niños dejaron de serlo hace mucho tiempo, aunque traten de llevar una vida dentro de su cotidianidad, la guerra siempre está presente, y que las cosas ya no pueden a volver a ser iguales, es una buena comedia sin pretensiones, que logra entretener del todo.