THANKS FOR EVERYTHING (1938)

EL HOMBRE PROMEDIO

Dirigida por William A. Seiter, y protagonizada por Jack Haley, el recordado hombre de hojalata en la entrañable película El Mago de Oz, en esta oportunidad no canta ni baila, cuando toca la Tuba en la banda de su pueblo, interpreta a un personaje común y corriente, que le suceden cosas extraordinarias.

La película tiene un inicio similar a Navidades en Junio de Preston Sturges, en donde una pareja de enamorados escuchan un programa de radio, en el cual premiaran al hombre típico norteamericano, donde todos los participantes contestaron 100 preguntas sobre sus preferencias, por lo que Henry Smith (Jack Haley) el puntaje más alto, logrando aceptar en el 100% de las preferencias del norteamericano promedio, ante este hecho inusual el dueño de la empresa auspisiadora del concurso, que se encarga de evaluar los índices de preferencias de los norteamericanos, por lo que, se le ocurrirá la idea de utilizar el talento de Smith, al tener el gusto de lo que prefiere el consumidor promedio, por lo que decide contratarlo, pero buscando la forma de que no cobre el premio, para seguir siendo un norteamericano típico, produciendo una gran decepción para el protagonista, ya que pensaba que con el premio podía casarse con su novia Madge Raines (Arleen Whelan).

Para que el plan salga la perfección, el asistente del dueño de la empresa, lo seguirá por todas partes anotando los gustos de Smith, siendo un éxito para la empresa, que acierta en el gusto de los norteamericanos al 100%, pero las cosas se complican cuando el gobierno norteamericano contrata a la empresa para saber cual seria la reacción de los norteamericanos ante una posible guerra en Europa, estamos hablando de los albores de la segunda Guerra Mundial.

Trataran de buscar, la reacción natural de Smith ante el estallido de una guerra en Europa, produciendo situaciones jocosas, en el algunos casos llegan hacer proféticas algunos engaños en contra de nuestro hombre promedio, la película se va desarrollando de manera de dinámica en un poco más de una hora de duración, tal vez el gran problema de esta, se la elección del protagonista, no es que tenga algo contra Jack Haley, si bien su rostro es para la comedia, su actuación es practicamente como de un mimo, quedando fuera de lugar, sobretodo cuando comparte las escenas con Arleen Whelan, la química entre ambos es inexistente, pero aun así es un film, como ya dije de gran dinámica, y con escenas hilarantes, que logra entretener.

EL HOMBRE QUE RÍE (1928)

ENTRE EL CINE MUDO Y EL SONORO

Con la llegada del cine sonoro que fue con la película ¨El cantor de Jazz¨ en el año 1927, el paso al sino sonoro fue paulatino, no fue de improviso, en donde se siguieron haciendo películas mudas como ... y el mundo marcha de King Vidor, El hombre de la mascara de hierro con Douglas Fairbacks y, con mayor reticencia en dejar el cine mudo Chaplin con Tiempos Modernos, Luces de la ciudad, pero si bien son consideras como películas mudas, también eran películas sonoras, tal vez algunas pensaran que se trata de una contradicción, estos films conservaban los códigos del cine mudo, como la velocidad en que se mueven la cintas, los tan recordados carteles con los textos de la película, pero en cuanto a la música aquí, se marco la diferencia con las películas mudas puras, donde ya no era necesario que para su proyección el uso en los teatros del acompañamiento de pianos, estas constituyen una transición entre el cine mudo al sonoro.

The man who laughs, forma parte de estas películas de transición, ya que contiene una banda sonora y efectos de sonido, siendo una película muda sonora, dirigida por Paul Leni, director alemán que lamentablemente murió dejandonos cinco nada mas películas vislumbrando su gran talento en cada una de ellas, Brian de Palma le rindió tributo en su fallido Thriller La dalia negra, en donde no sólo se introducen algunas escenas del film sino que esta es la clave de la investigación policial.

La historia tiene su origen en la época de Inglaterra del Siglo XVII, en donde los enemigos del Rey Jaime II, eran eliminados por la cruel ¨Dama de hierro¨, uno de los enemigos del Rey, era Lord Clancharlie, que no sólo padeció el sufrimiento por la ¨Dama de hierro¨, sino también conociendo que su hijo Gwynplaine, ha sido desfigurado y entregado a los ¨comprachicos¨para que trabaje en un circo, la escena del barco que zarpa en la nieve es impresionante que contiene una gran belleza, y seguida por los muertos de la horca, transmiten la desolación y soledad del desafortunado Gwynplaine, que camina sin rumbo con una niña recién nacida, que la encontró en los brazos de su madre muerta, ambos son acogidos por Ursus, que los tratara como sus hijos, la niña se llamara Dea, que es ciega, y que sera el amor de Gwynplaine un amor que es correspondido.

La película transcurre entre las tribulaciones del protagonista de no sentirse merecedor del amor de Dea, por la deformidad en su rostro que padece, considerándose en payaso, en un fenómeno de circo, con las intrigas de la corte de la corte inglesa, de que querer reponerlo nuevamente como noble, con el único fin de que se case con una noble lasciva Josiana, para que esta no pierda su rango.

El director filma en planos fijos, utilizando en breves escenas travelling cortos, en algunos utiliza un picado descendiente, para transmitir el vértigo al espectador, teniendo escenas muy bien conseguidas a parte de las ya mencionadas en la primera parte del film, como la escena en que el mensajero mira por la cerradura como Josiana toma sus baño, siendo una imagen muy sugerente y erótica, por lo que se puede apreciar que Leni tenia un gran talento para concebir las escenas, para trasmitir a través de las imágenes las sensaciones de los personajes, además de tener un adecuado uso de luz y sombras, y una excelente recreación de una Inglaterra del siglo XVII.

El hombre que ríe, es una película inolvidable que nos presenta a un personaje entrañable y conmovedor, que puede ser tomado como un referente del Hombre Elefante de Lynch, un hombre que lucha por su libertad y sobretodo por su humanidad, y no ser simplemente visto como un fenómeno, se trata de una de las mejores películas de la historia, siendo altamente recomendable su visionado.

EL CAUDILLO PARDO (2005)

ESTE DOCUMENTAL NO ES STANDART

Hace unos cuando años pasaba por una calle de Miraflores, en donde vi a hombre que anda en una bicicleta con un lema en su espalda que decía ¨Falta de hembras importemos¨, sabia de quien se trataba de Jorge Pohorylec, una persona muy singular peruano tanto en sus como en la forma de exponerlas, pero lo más peculiar de este hecho es que detrás de él lo estaba persiguiendo con gran vehemencia un fotógrafo, lo que produjo que esboce una sonrisa burlona ante tal escena.

Documental, filmado en blanco y negro por Aldo Salvini, en los que nos narra la historia de Jorge Pohorylec un hombre de 61 años, de origen Austro Húngaro, Judío, que pertenece al partido nacional socialista peruano (nazismo), un hombre que para el resto de los mortales, podría estar lleno de contradiccion en ser un admirador de Hitler siendo judío, pero el entiende que la verdadera doctrina del nazismo busca el bien común, es decir el bien del Estado, que el antisemitismo no es el verdadero nazismo, esto seria una mala interpretación de su doctrina.

A lo largo del documental Pohirylec, va exponiendo sus ideas que algunas tienen una gran coherencia con la realidad actual, él sabe muy que es visto como un loco, pero también sabe que no esta dentro del sistema que el tanto critica, si su parece un continuo caos, es un caos buscado por él, señalando que la posesión, el consumismo convierte a una persona en esclavo del sistema, y prefiere mantenerse libre, puro y excluido del mundo, para no verse contaminado.

El documental no sólo nos cuenta los pensamientos y teorías de este personaje tan peculiar, que pregona sus mensaje en parques, plazas, calles, sino nos muestra el lado humano de este hombre sobre sus amores, la familia, recordando con gran nostalgia y sentimiento lo vivido antes de ser el ¨Caudillo Pardo¨, hay momentos conmovedores, como la escena en que lee el mensaje pegado en la pared para su hijo.

Es así que la cámara va siguiendo al protagonista de nuestra historia, convirtiéndose en un prolongado monologo, a veces interrumpido por algunas preguntas del director, preguntas que nos hacemos los expectores, una primera impresión al ver este film, y a su vez tener un total desconocimiento del personaje, se podría pensar que se trata de un falso documental, donde hay un personaje de ficción extravagante, pero esto no es así, ese personaje existe, al igual que sus penurias, desazones, soledad y peligros que sufre, como la escena con otros simpatizantes del nazismo, en donde podemos ver el rostro de preocupación al darse cuenta que es vigilado por ellos, siendo un documental en donde se confluye el drama, comedia y la tension.

Salvini, logra presentar a este personaje con un gran oficio, acompañada con la música preferida de Pohirylec, y con las fotos en donde mostraba que era un hombre feliz de familia, el documental es divido por capítulos en los cuales expondrá sus teorías acerca del Estado, el nazismo, la familia, el sexo y las mujeres, aunque puede ser chocante el uso de la luz en algunas escenas, en donde la luz no es filtrada adecuadamente al momento de la edición, pero no quita el gran merito que tiene el documental, que está excelente bien narrado y con un personaje antológico e inolvidable.

STAR DUST (1940)

SU NOMBRE ERA LINDA DARNELL

Protagonizada por una muy joven Linda Darnell, cuando contaba apenas con 17 años, actriz que tuvo una corta carrera en Hollywood, pero participando en títulos estimables como La pasión de los fuertes de Ford; en la que da vida a la compañera de Doc. Holliday; en Carta para tres esposas de Joseph L. Mankiewicz, hace el papel de una sufrida de esposa que tiene la incertidumbre de saber si su esposo la abandonado; ¿Ángel o diablo? de Otto Preminger, interpretando el papel de una mujer fatal; Sucedió mañana de Réne Clair, todas películas en las cuales se muestran a plenitud el talento de Darnell, decepcionada del sistema de hollywood, abandona la actuación, pocos años después perdería la vida en trágico accidente a la edad de 41 años.

La historia se puede decir que tiene un cierto parecido con lo ocurrido por la propia Darnell, la cual fue descubierta por un cazador de talentos que recorrían el país, en la que la adolescente Carolyne Sayres, sueña con convertirse en una actriz de hollywood, por utilizará todos los medios para lograrlo, teniendo la ayuda del cazador de talentos Thomas Brooke, que junto con otros dos aspirantes de estrellas buscaran conseguir sus sueños, la parte musical estará a cargo de Mary Healy, con dos muy buenas canciones una de ellas la que da el titulo a la película.

El film entraría dentro del genero de la comedia dramática, utilizando la formula que tenia la Fox, por esos años, al realizar sus comedias, que era el incluir uno que otro numero musical, siendo las estrellas en esos tiempos cantantes como Alice Faye y el legendario Al Jolson, la historia es contada sin que se llegue a escenas totalmente exageradas para lograr la risas de público, ya que la película va rondando entre el drama salpicaba con alguna escena cómica, como las frases impertinentes del recepcionista del hotel, y los tortazos que se da John Payne, contada en un buen ritmo, buenas actuaciones, siendo una muestra del gran talento que tenia de Linda Darnell aun siendo una adolescente, logrando elevar la calidad de la película.

La protagonista tendrá que realizar un fuerte lucha en contra de los celos, no sólo de otras actrices que se siente amenazadas, sino por los representantes que quieren llevarse el crédito de descubrir un nuevo talento, se trata de una película rescatable que vale la pena descubrirla.

TRUMBO (2007)

EL HOMBRE QUE NO SE RINDIÓ

La década de los 50 para los EEUU, fue una de las épocas más negras de su historia, con el surgimiento del macartismo, que tuvo como fin la eliminación del comunismo en ese país, lo criticable no era el fin de la causa, sino los métodos utilizados que fueron la persecución, hostigamiento, marginación, limitación de sus derechos, considerándolos unos parias para la sociedad, esto llegó a todos lo niveles y sobre al Hollywood, donde investigaban, acusaban, extorsionaban para que delaten a otros compañeros, y ser liberados de los cargos y poder trabajar sin problema en el cine, pero existeron 10 hombres que transaron, no delataron a nadie, no se auto inculparon, teniendo como consecuencia la marginación en la industria.

El documental, cuenta la historia de uno de estos 10 hombres, conocidos como los 10 de Hollywood, que se negaron a testificar en el Comite de Practicas Antinorteamericanas, los cuales le dieron dignidad a la industria del cine, Dalton Trumbo, prefirió padecer la persecución de la cacería de brujas de McCarty, mendigando, teniendo empleos como empaquetador, carnicero a delatar a alguien de ser sospechoso de pertenecer al partido comunista, Trumbo fue uno de los mejores guionistas de la epoca dorada de Hollywood, participando en los guiones de Espartaco, Vacaciones en Roma, Exodo, El niño y el toro, Johnny Cogió su fusil.

La historia nos es contada mediante las entrevistas realizadas a Trumbo, a sus amigos y familiares, con el ingrediente principal de las lecturas de las cartas que escribió en el transcurso de los años cincuenta que fueron dirigidas a su esposa, hijos, amigos, y algún otro ¨conspirador¨ como a él le gusta decir, las cuales son leídas, de manera intercalada por actores reconocimos y de gran talento como Joan Allen, Michael Douglas, Paul Giamatti, Liam Neeson, Donald Sutherland, entre otros, a los cuales los une la admiración que sienten por este hombre.

La película tiene el atractivo, aparte de conocer la historia de injusticia que sufrió en carne propia Trumbo y su familia, el de la lectura de las cartas escritas por él, dando una cierta cuota de originalidad, conociéndolo auna más, en manera de pensar, sentir, y la forma como se expresaba, siendo muchas veces sarcástico y tomando con humor lo que le sucedía, en el algunos utilizando el cinismo, y la mismo tiempo conmovedor como la carta dirigida al director del colegio de su hija, que llega a emocionar, además de lo bien interpretadas por los actores, que logrando trasmitir el sentir de su autor en cada una de sus lineas.


El documental no es una simple narración de hechos, es el acercamiento de una historia, que sucedida en una época de locura e intolerancia, nos muestra al hombre en los profundos de sus pensamientos y sentimientos, en sus horas más tristes, que sacrifico una vida de tranquilidad y comodidad, para no traicionar a sus ideales, Trumbo fue un verdadero patriota , ya que él no podía aceptar que su país incentivara la cobardía y la deslealtad, y que llegarían tiempos mejores, es por tales razones es que estamos ante un documental hecho con gran calidad, que rinde honor a un personaje muy importante para el cine y la libertad de expresión.