INFERNO (1953)

SU UNICO CAMINO ERA SOBREVIVIR

Protagonizada por ese gran actor que fue Robert Ryan, en el papel del millonario Donald Whitley Carson III, casado con Geraldine Carson (Rhonda Fleming), una mujer fría y calculadora, la cual planea junto con su amante Joseph Duncan (William Lundigan), asesinar a Donald y hacerse de su fortuna, el cual sera llevar a Donald al desierto y abandonarlo a su suerte con su pierna rota, haciendo ver que se trato de un accidente.

Pero su plan no contaba que Donald un hombre dedicado a su empresa, que solo piensa en negocios, considerado un inútil para otros asuntos, comience a idear por su afán de sobrevivencia diferentes recursos para sobrevivir, sabiendo que nadie va venir a rescatarlo, dándose cuenta que no es tan inútil como pensaban los demás.

Es así que la historia, tiene como tema central la lucha de nuestro protagonista por sobrevivir, donde vemos cada paso que de para esto, en donde en algunos momentos parece que todo esta perdido, que ya no tiene esperanzas, pero decide que tiene que vivir, que no puede y no quiere morir así, teniendo la idea fija de la venganza.

La narración se va intercalando entre la historia de los amantes y la lucha de Donald, siendo la última la que genera el suspenso requerido, utilizando la voz en off, para mostrarnos la angustia y deseos por seguir viviendo, cuando más se acerca al final el suspenso va creciendo poco a poco, manteniéndonos en espectativa si logra sobrevivir o no.

La película se trata de un buen ejercicio en el genero del suspenso, dirigido por Roy Ward Baker, un especiliasta en cuando al genero de terror, en donde con tampoco recursos puede imprimir una buena dosis de tensión, la cual es llevada con inteligencia hasta el final, además de contar con la interpretación de Ryan, un grande que no es valorado en su real magnitud, y que se puede apreciar su talento en obras como esta.

THE TOLL OF THE SEA (1922)

Y EL COLOR LLEGÓ AL CINE

Se podría decir que es la primera película que se realizó enteramente a color, siendo los colores rojo y verde los que más predominaban, la reacción que tuve al verla por primera vez, en el desaparecido canal Retro, fue de sorpresa, ya que desconocía totalmente que se habían hecho películas a color en la etapa del cine silente.

La película toma como referente a Madane Butterfly, pero en este caso los hechos no se desarrollan en Japón, sino en China, la historia inicia con un naufragio, donde Allen Carver un norteamericano, se es encontrado por Flor de Loto, una mujer china de buena posicion dentro de la sociedad china, lo ayudara a recuperase y se enamoraran, pero Craven tiene una vida en Norteamerica por lo que tendrá que volver, prometiendo a Flor de Loto (Anna May Wong) que regresara para casarse con ella.

Estamos hablando de una película en donde que se estaban descubriendo nuevas técnicas, e este caso el uso del color, es una de las pioneras del uso del color, que años más tarde llegaría el uso del tecnicolor, como ya lo mencione en esta película solo se usan dos colores el verde y el rojo, por lo que no habría los matices de los colores son limitados.

La película apenas dura una hora, y la historia se desarrolla rápidamente, condensando en un poco tiempo todo lo ocurrido entre los protagonistas, como el nacimiento del hijo de ambos, se trata de una película realmente interesante, teniendo buenas escenas cuando Flor de Loto habla a su hijo y con la esposa de Craven, la actriz china Anna May Wong, tenia una rostro ideal para el cine mudo, con pocos gestos trasmitía su desolación y tristeza. The Toll of the sea es la pionera, la que abrió el camino para los adelantos que disfrutamos en el día de hoy, siendo unas de las más importantes para verla.

UNA MUJER DIFAMADA (1936)

UN ELENCO DE LUJO

Película dirigida por Jack Conway, conformada por con un gran elenco como Spencer Tracy, Jean Harlow, Myrna Loy y William Powell, mostrando que en la comedia eran como peces en el agua, ahora bien, voy a tratar de contar el argumento principal, ya que es algo complicada, la historia empieza con la publicación en un periódico de un falso rumor, que involucra a Connie Allenbury (Myrna Loy) una rica heredera, en el cual informan un supuesto casamiento de ella con un hombre casado, por lo cual ella demandara al diario por dicha difamación, por la suma de un millón de dólares, y al ser Haggerty (Spencer Tracy) responsable de la publicación, solicitará de la ayuda de un amigo, que es un experto en los engaños Bill Chandler (William Powell), juntos elaboraran un plan, que consistirá en casar primero a Bill con Gladis (Jean Harlow), de ahí Bill deberá seducir a Connie, para que el rumor ahora si sea real, y con esto retire su denuncia.

Los personajes estan bien definidos, tenemos a Haggerty, el gerente del diario, que es un cínico, que utilizará los trucos más sucios, para evitar que el diario cierre y pierda su trabajo, siendo capaz de utilizar a su novia, para sus planes. En cuanto a Bill al igual que Haggerty también utiliza el engaño, pero sus fines son otros, ya que se ha enamorado de Connie, abandonando el plan inicial. Gladis la novia de Haggerty, que continuamente es engañada por Bill y su novio, esperanzada que algún día se casara, muy impulsiva y celosa. Connie es la niña rica que desconfía de todo y pondrá en su sitio a todos.

Esto generara una serie de escenas y diálogos divertidos como ingeniosos, cargado de gran cinismo, en especial por los personajes de Tracy y Powell, cada uno tratará, de llevar las cosas para donde mas les conviene, produciéndose una sucesión de trampas y engaños realmente divertidos.

Tiene a su vez un ritmo ágil, con una buena dirección de actores, brindándonos una película divertida, si bien el final puede ser un tanto apresurado, eso no resta méritos a esta, constituyéndose una excelente comedia, una de la mejores comedias de la historia, digna de apreciar por el público.

NOTHING BUT THE TRUTH (1941)

LA VERDAD ESTA EN JUEGO

Muchos recodaran la Película protagonizada por Jim Carrey, en la que interpretaba a un abogado que no podía decir mentiras por un día, en Liar Liar, bueno ahora sabrán que la idea original fue tomada de esta película, en español es conocida como Nada mas que la verdad o 24 horas sin mentir.

Aquí nuestro protagonista no sera abogado, sino un corredor de bolsa, que por esa época no eran precisamente sinónimo de credibilidad, donde se valdrán de engaños y medias verdades para poder vender acciones, y ganar en sus inversiones, por lo que mentir es el mejor recurso para poder triunfar en ese negocio.

Es por tal razón que la recién llegado Steve Bennett (Bob Hope), participará en una apuesta con su socio, cliente y jefe, en donde el probara que no dirá ninguna mentira en un día apostando sus 10,000 dolares, dinero que fue entregado por Gwen Saunders (Paulette Goddard), sobrina de sus jefe, la cual le entregó para que realice una inversión que triplique su dinero en dos días, pero sin imaginar que lo utlizará para apostar.

Para la apuesta sus jugadores o ¨inversionsitas¨establecen reglas que no deben ser rotas, como no contar sobre la apuesta nadie, que no cambie su rutina diaria, y no puede negarse a contestar ninguna pregunta, Bennet, pensará en un primer momento que será fácil ganar, pero nada mas alejado de la verdad, los demás no le harán nada fácil su día, en cual tendrá que decir solo la verdad en un mundo de apariencias, donde la sinceridad no es bien vista y recibida.

Esto originará, una serie de situaciones en las que el protagonista tendrá que idear salidas ingeniosas, ya que los otros apostadores trataran de hacerle caer en las trampas que le ponen a cada momento.

Uno de los personajes que se roba el show es el psiquiatra, con intervenciones cortas y al mismo tiempo divertidas, y otro personaje que se roba nuestros corazones la gran-diosa Paulette Goddard, una actriz de gran belleza y gracia, haciendo de esta una comedia altamente recomendable

COME DRINK WITH ME (1966)

LA LEYENDA DEL DRAGÓN

Ahora me toca hablar de una película crucial en el genero de las artes marciales, sin ser un experto en este genero, no puedo dejar de reconocer la calidad de este Film, la cual es una de la primeras películas de la casa productora Shaw Brothers y, del celebre King Hu, director de películas tales como A touch of Zen y Dragon Inn, esta última homenajeada por el director taiwanes Tsai Ming Liang, en la magistral Good Bye, Dragon Inn.

La historia inicia con el secuestro con el hijo del gobernador, que tiene como único fin el intercambio con un bandido, por lo que al rescate ira su hermana conocida como la Golondrina Dorada, interpretada por Pei-pei Cheng, actriz que pudimos ver en El Tigre y el Dragón, para esto contara con la ayuda de un vagabundo, borracho que no es lo que aparenta, produciéndose una serie de elaborados combates, para el disfrute de los amantes de las artes marciales y por que no del cine también.

Como ya es conocido, en las películas de artes marciales, el humor es uno de los elementos siempre presentes en este tipo de películas, y justamente el existe un gran equilibrio entre la acción y la comedia, a veces se entrecruzan, como en la escena de la cantina, siendo un gran momento cómico y bien coreografiadas.

La película es un prodigio en lo que respecta a los combates, contada de manera dinámica, y con humor, que hayan hecho de esta un film de culto para los fans de las artes marciales, y que debe ser descubierta por los amantes del cine, tuve la oportunida de adquirir el DVD, sin saber de lo que me esperaba ver, la edicion trae entrevista con el director y algunos personajes del mundo del espectaculo que hacen comentarios sobre esta pelicula, y el imptacto que les ocasiono en us momneto.

MONSTRUOS DE PIEDRA (1957)

BAJO PRESUPUESTO, MUCHO TALENTO

Aunque el titulo en español puede inducir a error, ya que en toda película no hay ningún monstruo de piedra llegado del espacio, mas bien el titulo original es The Monolith Monsters, su titulo traducido seria algo así como Los monolitos monstruosos, no siendo muy atractivo para el publico, por lo que se entiende la traducción que le dieron en español.

Ahora bien, la película es de esas producciones, que no tienen grandes presupuestos, pero salvan esto con gran inventiva, la historia es muy sencilla, un meteorito que cae en el pueblo de San Angelo, un científico recoge un pedazo de meteorito para estudiarlo, al día siguiente su colega lo encontrara petrificado y el laboratorio cubierto de rocas.

La película no cuenta con grandes efectos especiales, pero si tiene un guión inteligente (Jack Arnold) y una dirección muy sobria, realizada con oficio por su director John Sherwood, tiene escenas logradas, como el descubrimiento de la casa de la niña que se lleva la roca, cuando ven en el horizonte las gigantescas rocas, la escena final, que muestran el gran talento de su director.

Al ver que el grave riesgo no solo para el pueblo si no para la tierra, se trataran que conseguir la solución, imprimiendo una gran dosis de suspenso, con un buen ritmo narrativo he aquí la gran virtud de la película, en introducir al espectador y meternos en la historia, contándonos una historia sencilla pero efectiva.
Por todo lo antes dicho, se trata de una película por descubrir, y rescatar, ya que constituye en una las mejores películas de serie B de los 50, y un ejemplo patente de que ser puede hacer buen cine si se tiene talento.

EL FIN DE SAN PETESBURGO (1927)

EL COMIENZO DEL CINE SOVIETICO

Película dirigida por Vsevolod Pudovkin, el mismo de La madre (Mat), fue realizada para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución rusa, al igual que Octubre de Sergei M. Eisenstein, la diferencia entre ambas es que en la segunda cuenta la historia a través de un colectivo, que no un punto de vista, si no varios, la historia se dispersa por varios flancos.

En el caso de la película de Pudovkin, toda a un personaje ficticio, para que sea el testigo de lo ocurrido en esos años, que es un joven, que se encuentra desesperado por poder subsistir, llevándolo a denunciar a su vecino por pertenecer al grupo revolucionario, siendo despreciado por su comunidad y, en espacial por la esposa del hombre al cual denuncio.

Arrepentido por lo que ha ocasionado decide devolver el dinero, sufriendo las burlas de los funcionarios, lo que producirá su ira, destruyendo la oficina, por lo que sera castigado enlistandolo al ejercito, justo aquí iniciara un recorrido de aprendizaje y liberación consigo mismo, tomando realmente conciencia de las injusticias sometidas al pueblo.

Su director utiliza de manera individual, para contarnos el sufrimiento del pueblo ruso, en donde justamente lo que quiere demostrar, que el dolor de ese hombre es el dolor de todos, ese individuo pertenece a un colectivo.

Pudovkin, realiza un trabajo excelente, con el uso de las imagenes, la edición, dando a la obra una dimensión poética, mucho más que la obra de Eisenstein, siendo la escenas de la guerra las más conmovedoras y estilizadas, tampoco se puede olvidar la escena final en donde el dolor, la tristeza, el perdón, el arrepentimiento, se confluyen en dos personajes.

THE PERFECT SNOB (1941)

AL RESCATE DE ESTE CLASICO

Es grato descubrir buenas películas, esas películas que uno no tenia idea de su existencia, tal vez no tenia muchas expectativas sobre su calidad, lo único que me llamó la atención fue la presencia de Anthony Quinn, en una película totalmente desconocida, el inicio es sencillo un veterinario que esta casado con una mujer que solo piensa en la apariencia, y busca un buen partido para su hija Chris (Lynn Bari), casi abrigándola a casar con un millonario, mucho mayor que ella, por lo que el padre se opondrá al romance, contratando a Mike Lord (Cornel Wilde), un simpático y atlético joven totalmente opuesto al pretendiente de la chica, para que saque del camino al pretendiente de Chris, es justo con la aparición de Mike que la película da un giro de 180º , teniendo un ritmo más ágil y fluido, con la aparición de nuevos personajes como Alexander Moreno (Anthony Quinn).

El personaje de Cornel Wilde, es dinámico, muy extrovertido seguro de si mismo, que apocará a los demás personajes y pretendientes de la chica, llevando a situaciones y diálogos divertidos, Mike se enamorara de Chris, pero quiere estar seguro que ella lo puede llegar amar por lo que es, para lo cual elaborara un plan con la ayuda de su mejor amigo Alex Moreno, pero como ningún plan es perfecto, se le escapara de las manos.

The perfect Snob, que tiene como anécdota, en ver que es lo que es lo mas importante en una relación, si el amor o el dinero, donde los padres de Chris buscan los mejor para su hija, pero buscando por diferentes caminos, el padre quiere que su hija se case con alguien que ame de verdad, la madre en cambio sólo busca la protección del dinero, dos posiciones encontradas, que iniciarán un juego divertido entre los protagonistas.

Se trata de una película divertida, como ya mencione tal vez tarda un poco en tomar un ritmo más ágil para este tipo de comedias, pero una vez que despega el viaje es placentero, por lo que se trata de una producción altamente recomendable, digna de ser rescatada.

THE PENALTY (1922)

BIZZARD: CUANDO REINA EL CAOS
Se trata de una película enigmática, la cual tiene muchos ángulos para poder apreciarla en sus real dimensión, la historia tiene como motor la venganza de Bizzard (Lon Chaney), contra el medico que amputo sus piernas cuando era niño, y al cual considera el causante de su desgracia convirtiendo en una persona, cruel, que disfruta con el dolor de los demás, imponiéndose ante todos, como la mayor mente criminal de la ciudad.

Lon Channey, una vez demuestra su dedicación a su trabajo, exigiendo un gran esfuerzo físico en su caracterización del villano, considerándose el mismo como la reencarnación del mal.

La historia es fascínate, le personaje de Bizzard transciende en toda la película, su presencia se puede percibir en toda ella, los demás personaje son títeres a los cuales puede manipular a su antojo., su poder esta en su mente no en su cuerpo.

Sus planes para controlar la cuidad, pero por medio del caos, ese caos que gobierna sus mente, donde se ve ala elaboración de sus plan pero entender realmente cual es su verdadero propósito, ya casi por el final se revela las verdadera intenciones de Bizzard.

La película muestra a un villano cruel, con deseo de venganza, totalmente descontrolado, siendo el gran atractivo de la película, la degradación del ser humano, pero la parte en donde la película decae es con el final, toda la fuerza que había en esta se pierde, para brindarnos un final si se puede decir más optimista, pero eso no quita que el final sea bueno, claro que no esta al nivel de calidad de lo ocurrido en la historia, siendo uno de los mejores trabajos de Lon Channey, esto es ya decir mucho.

THE DAMNED (1963)

DENUNCIA SOCIAL Y CINE FANTASTICO

Película dirigida por Joseph Losey, un director que mostró su gran talento con películas como The Servant, The Go-Between y The Criminal, siendo uno de sus primeros trabajos la inolvidable The Boy with Green Hair , la historia narra la vida de unos niños mutantes, que tienen un grado alto de radiación en su cuerpo y que son encerrados por las autoridades, para su estudio, pero un grupo de jovenes pandilleros alteraran la tranquilidad en que se encontraban los niños, teniendo como idea de escapar de su prisión.

La película esta hecha con un ritmo pausado desde el inicio, mostrando a los protagonistas de la historia, que son los jóvenes pandilleros y el turista norteamericano Simon Wells (Macdonald Carey), que se enfrentara al líder de la pandilla (Oliver Reed), pero poco a poco con el transcurrir de la historia se va acelerando, pero sin llegar a un ritmo vertiginoso, siendo un ritmo necesario para lo que se cuenta en la historia, en donde unos niños estan condenados a vivir y morir confinados sin el contacto humano.

Se trata de una critica, sobre las autoridades, de lo que son capaces para lo que ellos consideran conservar el orden en la sociedad y este no se vea afectado, sin importar que haya seres humanos, que se les recorta sus libertad.

Si bien la película, toca un tema interesante partiendo sobre la ciencia ficción, considero que un fallo de esta es que que no se profundiza en algunos personajes, como el personaje de la escultura que representa a la conciencia de las autoridades, pero su personaje queda en esa dimension sin transecender mas alla, dejando de lado algunos aspectos que pudieron potenciar, dejando un trabajo inconcluso, pero no carente de interés como ya mencione, siendo una película rescatable dentro de la filmografia de Losey.

MEAN CREEK (2004)

LA MUERTE DE LA INOCENCIA

Mean Creek, cuyo titulo en Latinoamérica es Río maldito, es el primer trabajo de Jacob Aaron Estes, un director a seguir, en donde demuestra que no es necesario contar con un gran presupuesto para contar una buena historia, donde el peso recae en las actuaciones de todo el elenco, integrado por jóvenes actores, que quisiéramos volverlos a ver más seguido.

La historia es de un grupo de amigos que quieren vengar a uno de ellos, por la golpiza que recibió de George, un niño que sufre de obesidad y que a su vez es abusivo con los demás, siendo una persona difícil de soportar, con agresividad hacia los demás, que provoca sobre los odio, con esto su director rompe con el tópico del ¨gordito alegre¨, mostrando una persona que no merece compasión.

Asimismo, la película al igual que deliverance rompe el tópico que nada malo puede pasar cuando hay hermosos paisajes, en donde reina la paz, que en un primer momento sus protagonistas parecen creerlo, pero desencadenaran una serie de hecho, que harán tomar decisiones drásticas a las cuales no estaban preparados, sabiendo muy bien que algo perdieron en ese viaje por el río, algo que nunca van a volver a recuperar, saben que ya no hay marcha atrás, su vida ya no será la misma, ni de los demás que los rodean.

Mean Creek, es un trabajo sobre lo que ocurre en el interior de las personas, hasta donde son capaces cuando siente que sus acción se encuentran respaldas por la demás, cuando se dejan llevar por los primario de sus emociones.

Si bien algunos ven un paralelismo entre esta película con Cuenta conmigo, ya que los protagonistas son niños, y el viaje sirve como maduración para ellos, pero la forma como maduran es donde establece la distancia entre ambas películas.

Una de las escenas a destacar es el viaje en el río, cuando juegan el reto y verdad, llegando al climax de esta, esta hecha con una gran naturalidad por sus actores, realizando una escena inolvidable.

También cabe mencionar el recurso de la handy-cam, para mostrarnos no solo el punto de vista de George, sino ser testigo de su soledad, sus ansias de ser aceptado tal como es, pero nunca tuvo la oportunidad de hacerlo.

Como ya mencione, no se trata de una película con gran presupuesto, con superestrellas, es mas bien un trabajo hecho con gran solvencia, con un buen trabajo de edición, buenas actuaciones, y sobretodo se nota el gran amor de todos los involucrados para llevar acabo la película, convirtiendo a esta película en una pequeña joya del cine independiente.

GRAN JUGADA EN LA COSTA AZUL (1963)

CINE POLAR DEL BUENO

Titulo original Mélodie en sous-sol, la historia tal vez sea la tipica pelicula de robos, Charles (Jean Gabin) un especiliasta en robos, al salir de la cárcel, elabora el robo en un casino de Cannes, con la ayuda de Francis Verlot (Alain Delon), la pelicula utiliza los elementos del cine negro, tomando como referencia películas tales como La Ciudad desnuda, El atraco perfecto, Rififi.

En donde podemos observar como se va elaborando el robo y, como este es llevado a acabo por lo miembros del grupo de ladrones.

Su director Henri Verneuil, juega muy bien con el suspenso, realizando un gran trabajo, en la manera como narra el desarrollo de la historia, elaborando escenas llenas de detalles, sobretodo en lo que respecta a las escenas del robo, utilizando de manera inteligente y con talento los intercambios de una escena tras otra, transmitiendo la angustia de los protagonistas.

El final también es digno de destacar, donde el suspenso va creciendo aun más, consiguiendo uno de los mejores finales de la historia, siendo un claro homenaje a una película referente de este genero que prefiero no decir su nombre, para que uno mismo lo descubra.

Gabin, Delon y Verneuil, se volverían juntar en otra película, en El clan de los sicilianos, un película de menor calidad, pero de nuevo se mostraría la química que había entre los tres.

Como ya he mencionado la Gran jugada de la costa azul, es un gran trabajo conematografico, siendo una muy buena muestra de la calidad del cine polar (cine negro frances), que tiene títulos tan importantes como Rififi, El silencio de un hombre, El circulo rojo, Bob el jugador, entre otras.

EL JOVEN TÖRLESS (1966)

UNA LECCION SOBRE LA NATURALEZA HUMANA

Dirigida por Volker Schlöndorff, si bien la película cuenta hechos ocurridos antes de la aparición del nazismo, se puede percibir su presencia, es muy clara su alusión al holocausto judío, donde los personajes representan a los protagonistas el holocausto judío, siendo justamente el Joven Torless el testigo de las torturas a que es sometido su compañero judío, pero no denuncia estas torturas, tan solo observa, pero un deseo de curiosidad para entender verdaderamente que es lo que corre en el interior de las personas, por que toman con naturalidad, situaciones que a él les parece fuera de lugar, extrañado por la forma como se compartan sus demás compañeros, sientiendose una persona anormal.

En donde ven a la tortura una forma mas de sometimiento, sobre a alguien que consideran inferior, tratando de elaborar nuevas torturas, siendo eso su único fin, no encontrando nada mas allá de la simple satisfacción de los deseos mas bajos.

La película es realizada con muy oficio por su director, en donde acompañamos al protagonista en sus reflexiones, sus dudas a cerca del alma humana, para esto el director va siguiendo a Torless en todo el metraje, siendo observadores del observador.

Una escena donde queda reflejada claramente las dudas de nuestro protagonista es en el interrogatorio que hace Bassini, para tratar de entender que es que lo que verdaderamente siente, como puede llegar a ser tan pasivo a los abusos de sus compañeros.

Para concluir, no nos encontramos ante una obra maestra, ni a la película definitiva sobre el nazismo, se trata más bien de una buena película que trata de manera diferente y el nazismo pero sin mencionarlo

LA VISITA DEL RENCOR (1964)

CUANDO EL SILENCIO ES CULPABLE

Película dirigida por Bernhard Wicki, aquel directo alemán que dirigió esa gran película llamada El puente (Die Brücke), la historia trascurre en un pueblo alemán, en donde al pueblo regresa una mujer llamada Karla (Ingrid Bergman), que fue prácticamente expulsada del pueblo, cuando estaba embarazada, ocasionado al muerte de su hija al nacer, por lo que se vengara de todos aquellos que le hicieron daño, y de uno en especial, Serge Millar (Anthony Quinn), que era el padre de la niña que murió, que permitió de manera directa la injusticia hacia ella.

La película es un juego psicológico al que es sometido Serge, ya que ahora Karla es una mujer poderosa y millonaria, y pondrá a todo el pueblo en contra de este, llevando a situaciones extremas, que lleva al protagonista al borde de la locura, todos los que consideraba sus amigos le dan la espalda.

La forma como es llevada la historia es de manera correcta, y con mucho oficio, creando una sensación de angustia ante lo que va a pasar, e intriga ante las verdaderas intenciones que tiene Karla, que se van develar al final, siendo justamente el final el punto fuerte de la película, dando coherencia y fuerza a todo lo acontecido.

Cabe destacar además de la dirección de Wicki, las interpretaciones de Ingrid Bergman, Anthony Quinn y Valentina Cortese, hacen una labor excelente, aunque el que sobresale es Quinn, tal vez la interpretación de Bergman un tanto teatral, debido al personaje que interpretaba que había perdido la inocencia, la fe en las personas, mostrando un persona alejada de los demás y de sus sentimiento, con algo de compasión a una chica a la que siente como su hija.

MR. SARDONICUS (1961)

UNA SONRISA DE MUERTE

Se trata de una película dirigida por el Director William Castle, especialista en el genero de terror, que en algunas de sus películas se dirigía al publico, ya sea para advertir lo que verán, o como el caso de la presente película para que elijan el final de esta, mostrando la fichas de votación, es verdaderamente un caso particular lo que hacia su director, si bien su filmografía no es precisamente una colección de obras maestras, muchas de ellas llegan un nivel discreto, algunas son meritorias de rescatar, como la película en cuestión.

Bueno entremos al tema, un famoso cirujano ingles (Ronald Lewis) es invitado por un Baron (Guy Rolfe), y este conde a su vez es el esposo de la que una vez fue su novia (Audrey Dalton), con la intriga de saber porque se requiere su presencia, además de tener el deseo de volver a su antigua novia, y es así que descubrirá el rostro deformado del Barón, por una permanente sonrisa, en donde el Barón explicara el motivo de su deformidad, el cirujano se opondrá a realizar la operación de su rostro, a lo que el Barón tratara de obligarlo a hacerlo.

Si bien se puede acusar a la historia el de ser un tanto forzada, es importante destacar la manera en que Castle presenta a los personajes, el suspenso que va creciendo con el desarrollo de la trama, la revelación del secreto de MR. SARDONICUS, el final con la intervención de su director, invitando al público a votar, es una manera interesante y original, para determinar cual es el destino de nuestro protagonista.

No existe en esta película, magistrales movimientos de cámara, hermosa fotografía, mas bien se trata de una película de bajo presupuesto, que tiene como uno fin entretener y es algo que cumple a la perfección, algo que también cabe destacar que si bien el director invita a votar al publico para un final alternativo, solo se filmó uno, por lo que se trataría mas bien de una broma de su director, que debió ser muy divertida para el publico que asistía a las funciones de esta.

Solo quiero terminar con señalar, que Castle fue un director que realizó películas de bajo presupuesto, donde daba una propuesta diferente, en donde trataba la participación del público, y era esto lo importante de Castle, en donde para el publico era protagonista principal.